Kur pamatyti „The Goldfinch“ ir kitus garsus iš knygų ir filmų

2014 m. Pulitzerio apdovanojimo už fikciją laureatas sukasi aplink mažą olandų tapybą, kad romanas pavadintas „Carel Fabritius“ 1654 darbu „Goldfinch“. „Donna Tartt“ romanas įkvėpė naują susidomėjimą olandų aukso amžiaus tapyba, šiais metais į galeriją Niujorke įtraukdamas minias, kai kūrinys tapo retu užsienio reisu iš nuolatinio būsto Nyderlanduose.

Bet „Goldfinch“ pastaraisiais metais ne vienintelė verta paminėti knygą ar filmą, norint atkreipti meno keliautojus į muziejus ir galerijas. Štai trumpas darbų, populiarintų spaudoje ir filmuose, sąrašas - ir kur juos rasti parodoje.

Fabritius ' „Goldfinch“ - Mauritshuis, Haga, Nyderlandai

Iš „Fabritius“ išsami informacija „Goldfinch“. Vaizdas iš „Wikimedia Commons“

Mažasis trompe l'oeil, vaizduojantis nedidelį auksinį žiedą, sukabintą prie jo pašarų, yra Donna Tartto romano žavesio ir manija objektas. Istorijos pradžioje 13-erių metų aktorius žiūri į parodą „Metropolitan“ meno muziejuje kaip parodos „Olandijos meistrai“ dalis. Theo motina paaiškina, kad Carel Fabritius buvo Rembrandto ir vėliau Vermeero mokytoja - ir kviečia „Goldfinch“ „ypatingiausias vaizdas visame šou“. Akimirkos vėliau muziejuje sprogsta bombos; po to, kai keistis su mirtinu nepažįstamuoju, Theo stumdosi iš savo nuolaužų su savo paveikslu, nubrėždamas įvykių grandinę, sudarančią 773 puslapio romaną.

Atsižvelgiant į tai, kad epas istorija prasidėjo Niujorke, tai, kad pirmą kartą per tris dešimtmečius išplaukiant dailininkui, jo pasaulinė kelionė baigėsi „Frick Collection“. Ekspozicijos metu apvyniotos linijos, kurios per 2013 m. Spalio mėn. - 2014 m. Sausio mėn.

„Goldfinch“ dabar grįžta namo Hagos mieste esančiame Mauritshuyje, Nyderlanduose.

Monetas „San Giorgio Maggiore“ - „Twilight“ - Kardifo nacionalinis muziejus, Velsas

„San Giorgio Maggiore“ - „Twilight“, vienas iš daugelio „Monet“ bandymų įsikurti Veneciją. Vaizdas iš „Wikimedia Commons“

Kaip ir „Goldfinch“, istorija prasideda Met populiarioje 1999 m Thomas Crown Affair. Veiksmas prasideda nuo staigaus Moneto vagystės „San Giorgio Maggiore“ - „Twilight“ (Saint-Georges majeur au crépuscule) iš muziejaus sienos. Istorija seka privatų tyrėją ir NYPD detektyvą, kai jie siekia pavadinimo, bandydami atkurti meno kūrinį - alyvų ant drobės vaizdą iš Venecijos vienuolyno salos saulėlydžio metu.

Claude Monet baigė įspūdingą šedevrą 1908 m., Grįžęs į Prancūziją iš savo pirmos ir vienintelės kelionės į La Serenissima. Venecija, Monetas sakė, kad miestas buvo „pernelyg gražus, kad jį būtų galima nudažyti“. Ne tai, kad jis nebandė: netrukus po to, kai baigė tapybą, darbas buvo parduotas valų kolekcininkui, kuris vėliau pastatė tapybą savo nuolatiniame namuose Kardifo nacionaliniame muziejuje Velse.

Renoiras Valčių partijos pietūs - „Phillips“ kolekcija, Vašingtonas, DC

Iš Renoiro detalės Valčių partijos pietūs, paveikslas, įkvėpęs prancūzų kino filmo pavadinimą Amelie. Vaizdas iš „Wikimedia Commons“

Kitas prancūzų šedevras buvo rodomas viename iš populiariausių šiuolaikinių prancūzų filmų, kurie pastaraisiais metais tapo tarptautiniu mastu: Jean-Pierre Jeunet 2001 m. „Le fabuleux destin d'Amélie Poulain“ (arba tiesiog Amèlie). Lankydamasis pagyvenusiu kaimynu, kuris atkuria žinomus kūrinius, vienišas veikėjas identifikuoja vieną iš jaunų moterų, vaizduojamų Pierre-Auguste Renoir 1881 m. Valčių partijos pietūs (Le déjeuner des canotiers).

Renoir, vaizduodamas ramioje popietės scenoje esantį balkoną, iš kurio atsiveria vaizdai į Seiną, buvo savo draugai ir pažįstami, tarp jų ir Gustave Caillebotte, gerai žinomas meno globėjas, ir Aline Charigot, siuvėja, kurią vėliau vedė. Tačiau Amèlie dėmesio atvaizdas yra Ellen Andrée, vienas iš menininkų Edgaro Degaso modelių, išjungtas iš partijos, ji geria iš stiklo ir žiūri į atstumą.

Šiandien paveikslą galite rasti „Phillips“ kolekcijoje Vašingtone.

Vigée-Le Brun's Karalienė Marie-Antoinette ir jos vaikai - „Chateau de Versailles“, Prancūzija

„Vigée-Le Brun“ Marie Antoinette portretas parodo prieštaringą karalienę simpatinė šviesa. Vaizdas iš „Wikimedia Commons“

2006 m. „Sofia Coppola“ filmas Marie Antoinette nustatyti istorinę istoriją apie Austrijoje gimusių prancūzų karalienės kilimą ir kritimą roko ir ritinio garso takeliu. Viename šio pasakojimo taške, bandydamas atgaivinti visuomenės naudą, kuri vis labiau nusivylė savo dekadentiniu gyvenimo būdu iki pat Prancūzijos revoliucijos, jaunoji Marija su savo trimis vaikais kelia portretą. Scena įkvėpta Karalienė Marie-Antoinette ir Jos Vaikai (1787), paskutinė karališkų portretų serija, kurią baigė artimas karalienės draugas Elisabeth Louise Vigée-Le Brun..

Pastebėjus meno istorikams, vaikai paprastai nebuvo vaizduojami eros teisiniuose paveiksluose - matyti, kad su savo šeima buvo bandoma labiau parodyti kritinę visuomenę. Nepaisant šiuolaikinio filmo krašto, iš paveikslo aišku, kad „Coppola“ neprisiėmė jokių laisvių su Marie Antoinette asmenine asmenine mada: filmas laimėjo Akademijos apdovanojimą už kostiumų dizainą.

Be to, portretas yra rodomas Versale.

Tulūza-Lautrecas Jane Avril - MOMA, Niujorkas

Iš Toulouse-Lautrec litografijos detalė Jane Avril. Vaizdas iš „Wikimedia Commons“

Prieš Bazą Luhrmanną Moulin Rouge, ten buvo John Huston's Moulin Rouge - 1952 m. filmas surinko septynias „Academy Award“ nominacijas ir laimėjo du meno krypties ir kostiumų krypties. Istorijoje atsispindi ankstyvoji menininko Henri de Toulouse-Lautrec karjera, kuri įkvėpė savo eskizus ir paveikslus Paryžiaus garsioje kabarete XIX a. Pabaigoje. Zsa Zsa Gabor vaizdavo „Toulouse-Lautrec“ mėgstamiausius dalykus - „can-can“ šokėja Jane Avril.

Jo spaudinių, plakatų ir iliustruotų knygų paroda - „Toulouse-Lautrec“ Paryžius: spaudiniai ir plakatai, įskaitant 1893 litografiją Jane Avril - iki 2015 m. kovo mėn.

Vermeer Mergina su perlų auskaru - Mauritshuis, Haga, Nyderlandai

Iš Vermeerio detalės Mergina su perlų auskaru, bestselerinės knygos įkvėpimas. Vaizdas iš „Wikimedia Commons“

Johanne Vermeer garsiausias tapyba, Mergina su Perlas Auskarai (1665), įkvėpė Tracy Chevalier 1999 metų tą patį pavadinimą. Chevalierio istorija siejasi su visuotinai suvokiama mintimi, kad paveikslas nėra konkretaus asmens portretas, o „tronie“, ar simbolio pavaizdavimas, kai „mergaitė su perlų auskaru“ yra tikras asmuo. Romane 16-erių namų šeimininkas Grietas yra veikėjas ir pasakotojas, sėdintis kaip menininko modelis blizgių perlų auskarų poroje, priklausančioje Vermeero žmonai.